Francisca Carvalho
Francisca Carvalho was born in Coimbra, Portugal, in 1981.
With an artistic practice developed primarily in the field of drawing — though in recent years also centred on painting on fabric using natural pigments according to traditional Indian techniques — her work is grounded in the manipulation of symbols and signs originating from different geographies, which the artist experiences, assimilates, and transforms into collages, drawings, patterns, texts, paintings, and textiles.
Her background spans painting, printmaking, and philosophy. In 2005, she completed the Advanced Course in Visual Arts at Ar.Co, Lisbon. In 2009, she received a degree in Philosophy from the Faculty of Social and Human Sciences at Universidade Nova de Lisboa, and in 2016 completed a Master of Fine Arts at the Mount Royal School of Art, Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore, supported by a Carmona e Costa Foundation / Fulbright scholarship.
Francisca Carvalho’s modus operandi is based on a constant search for formal possibilities and languages, often resulting from free association, quick thinking, and a broad constellation of interests and references ranging from 1930s comics to North American pop art, from the Portuguese generation of the 1970s to medieval illuminations and Kalamkari painting.
She believes in deconstruction and craftsmanship, in learning curves, experimentation, skill and de-skill as forms of shared freedom and self-provocation. Since 2018, she has been developing research in India on colour as material, with a particular focus on natural dyeing practices in the regions of Rajasthan and Gujarat.
Her solo exhibitions include Chordata, Culturgest, Porto (2016); Hasta, National Handicrafts and Handlooms Museum, New Delhi, India (2018); Tiger Mountain, A Maior, Viseu (2018); Loom, ArtWorks, Póvoa de Varzim (2019); Às nonas, Midas nos dedos medram e mondam, Municipal Gallery of Almada (2021); and Cosmic Tones, CIAJG, Guimarães (2021).
She also participated in the exhibition of the five finalists of the Navigator Art on Paper Prize, Chiado 8, Lisbon (2018). In the same year, she received grants from Fundação Oriente and Fundação Calouste Gulbenkian, enabling her to undertake practical research in India on pattern-making, natural dyes, Kalamkari, and hand block printing.
Her group exhibitions include Plano de Contingência, Galeria Cristina Guerra, Lisbon (2023); Ninguém. Só eu, Centro de Arte Oliva (2022); Farsa, Sesc Pompeia, São Paulo, Brazil; Isolation, Oscillation, Outono Projects, New York (2021); Triângulo, Brotéria, Lisbon (2021); Orto di Incendio, Istituto Nazionale per la Grafica di Roma (2019); Gabinete de Moda, Gabinete, Lisbon (2017); Small Victories, School 33, Baltimore (2016); and Francisca Carvalho and Pedro Faria, Croxhapox, Ghent, Belgium (2014).
Also noteworthy are her co-founding and coordination of Atelier Concorde in Lisbon (2010–2014), her work as a Drawing and Painting teacher at Ar.Co (2008–2021), and her experience as a Visiting Artist in the Master’s programme at the Mount Royal School of Art, Maryland Institute College of Art, Baltimore (2020–2021).
Her work is included in collections such as the Luso American Foundation for Development - FLAD, Carmona e Costa Foundation Collection, the Figueiredo Ribeiro Collection, and the Portuguese State Contemporary Art Collection.
PT
Francisca Carvalho nasceu em Coimbra, Portugal, em 1981.
Com uma prática artística desenvolvida essencialmente no campo do desenho — embora nos últimos anos centrada também na pintura sobre tecido com tintas naturais, segundo técnicas tradicionais indianas — o seu trabalho assenta na manipulação de símbolos e sinais oriundos de diferentes geografias, que a artista experiencia, assimila e digere, traduzindo-os em colagens, desenhos, padrões, textos, pinturas e têxteis.
A sua formação cruza pintura, gravura e filosofia. Em 2005 concluiu o Curso Avançado de Artes Visuais no Ar.Co, em Lisboa. Em 2009 licenciou-se em Filosofia pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e, em 2016, concluiu o Mestrado em Belas-Artes na Mount Royal School of Art do Maryland Institute College of Art (MICA), em Baltimore, com uma bolsa da Fundação Carmona e Costa / Fulbright.
O modus operandi de Francisca Carvalho baseia-se numa procura constante de possibilidades formais e linguagens, frequentemente resultante de associações livres, pensamento rápido e um vasto conjunto de interesses e referências que vão desde a banda desenhada dos anos 1930 à pop art norte-americana, da geração portuguesa dos anos 1970 às iluminuras medievais e à pintura Kalamkari.
Acredita na desconstrução e no artesanato, nas curvas de aprendizagem, na experimentação, na habilidade e na des-habilidade como formas de liberdade partilhada e auto-provocação. Desde 2018, tem vindo a desenvolver investigação na Índia sobre a cor enquanto matéria, com especial enfoque nas práticas de tingimento natural nas regiões do Rajastão e Gujarat.
O seu percurso expositivo inclui exposições individuais como Chordata, Culturgest, Porto (2016); Hasta, National Handicrafts and Handlooms Museum, Nova Deli, Índia (2018); Tiger Mountain, A Maior, Viseu (2018); Loom, ArtWorks, Póvoa de Varzim (2019); Às nonas, Midas nos dedos medram e mondam, Galeria Municipal de Almada (2021); e Cosmic Tones, CIAJG, Guimarães (2021).
Participou também na exposição dos cinco finalistas do Prémio Navigator Arte em Papel, Chiado 8, Lisboa (2018). Nesse mesmo ano recebeu bolsas da Fundação Oriente e da Fundação Calouste Gulbenkian, que lhe permitiram desenvolver investigação prática na Índia sobre padrões, tinturaria natural, Kalamkari e impressão manual em bloco.
Participou em exposições coletivas como Plano de Contingência, Galeria Cristina Guerra, Lisboa (2023); Ninguém. Só eu, Centro de Arte Oliva (2022); Farsa, Sesc Pompeia, São Paulo, Brasil; Isolation, Oscillation, Outono Projects, Nova Iorque (2021); Triângulo, Brotéria, Lisboa (2021); Orto di Incendio, Istituto Nazionale per la Grafica di Roma (2019); Gabinete de Moda, Gabinete, Lisboa (2017); Small Victories, School 33, Baltimore (2016); e Francisca Carvalho and Pedro Faria, Croxhapox, Gent, Bélgica (2014).
Destaca-se ainda a cofundação e coordenação do Atelier Concorde, em Lisboa (2010–2014), a sua atividade como professora de Desenho e Pintura no Ar.Co (2008–2021), bem como a experiência enquanto Visiting Artist no programa de mestrado da Mount Royal School of Art do Maryland Institute College of Art, em Baltimore (2020–2021).
O seu trabalho integra coleções como a FLAD, Fundação Carmona e Costa, a Coleção Figueiredo Ribeiro e a Coleção de Arte Contemporânea do Estado Português.
