TATIANA MACEDO
Radical Gestures
Inauguração | Opening
02.07.2026 17h - 21h
Até | Until 03.10.2026
Exposição individual | Solo exhibition
RADICAL GESTURES
ACTO I
“Radical Gestures é o primeiro de dois actos que irei apresentar no Rialto6.
Reforço neste primeiro acto o meu manifesto contra um mundo acelerado de produção de imagens cativantes para consumo imediato, de apatia e de produção capitalista forçada. Faço-o exigindo tempo e atenção a quem se cruza com o meu trabalho, bem como uma constante releitura, incluindo a da minha própria obra, à qual retorno uma e outra vez, como uma atleta ou uma bailarina que repete o movimento até à exaustão, ou uma ensaísta que escreve, re-escreve, lê, relê e coloca em relação.
Contrariando a fórmula mercantilizada da produção artística, as obras continuam vivas e em constante transformação. Tal como as situações ‘mundanas’ que filmo e transfiguro de forma experimental e não-ficcional partindo da conexão com essa minha realidade, e que transformo em ficção do real – é a realidade das imagens, a maior ficção de todas, e o maior depoimento. Decido quando e como começa, difícil é saber quando e como acaba. Todas as decisões são críticas, sensíveis e políticas: filmar e editar são tomadas de posição, de um ponto de vista, de várias relações e de jogos de poder, de perceção, de atração, de sensação, e de pensamento. Nem palavras nem imagens são dados adquiridos.
Subitamente, tudo é uma dança. É um rigoroso exercício de montagem. É conflito, é sedução, é hipnose, tem tanto de revelação como de omissão, é corpo e é feito por um corpo.
Mas quando as luzes se apagam, da obra não resta objeto que ocupe espaço no mundo, só o dispositivo e a memória impregnada no corpo, mais uma vez, também ele dispositivo, que foi obrigado a parar, olhar, escutar, interpretar, sentir.
How radical is it?”
Tatiana Macedo, Junho 2026
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RADICAL GESTURES
ACT I
“Radical Gestures is the first of two acts that I will present at Rialto6.
In this first act, I reaffirm my manifesto against a world driven by the accelerated production of captivating images for immediate consumption, by apathy, and by the compulsive demands of capitalist production. I do so by demanding time and attention from those who encounter my work, as well as a continual process of re-reading—including of my own practice, to which I return again and again, like an athlete or a dancer repeating the same movement to the point of exhaustion, or an essayist who writes, rewrites, reads, rereads, and continually creates new connections.
In opposition to the commodified formula of artistic production, the works remain alive and in constant transformation. Just like the seemingly ordinary situations that I film and transfigure through an experimental, non-fictional approach rooted in my connection to this reality, transforming them into a fiction of the real. It is the reality of images—the greatest fiction of all, and at the same time the greatest testimony. I decide when and how it begins; what is difficult is knowing when and how it ends. Every decision is critical, sensitive, and political: filming and editing are acts of positioning, expressions of a point of view, of multiple relationships and dynamics of power, perception, attraction, sensation, and thought. Neither words nor images are ever a given.
Suddenly, everything becomes a dance. It is a rigorous exercise in montage. It is conflict, seduction, hypnosis. It reveals as much as it conceals. It is body, and it is made by a body.
But when the lights go out, no object remains to occupy space in the world. Only the apparatus remains, along with the memory imprinted on the body — which, once again, is itself an apparatus — forced to stop, to look, to listen, to interpret, and to feel.
How radical is it?”
Tatiana Macedo, June 2026
