GONÇALO PENA
Sem Terra à Vista - Obras da coleção Norlinda e José Lima
Inauguração | Opening
18.04 16h
Até | Until 24.01.2027
Centro de Arte Oliva, S. João da Madeira
Curadoria | Curated by Paula Cabaleiro
Exposição colectiva | Group exhibition
Reflexões sobre este mundo de incertezas contemporâneas, a partir de uma nova revisão da Coleção Norlinda e José Lima
My little boat,
Take care,
There is no
Land in sight.
— Charles Simic
Sem terra à vista. Navegar perante a barbárie, sem um mapa que desenhe uma promessa, é antecipar a deriva rumo ao naufrágio. Perscrutamos o horizonte na procura de uma luz-farol que atravesse as névoas. São tempos de escuridão e desassossego. De desespero. Onde fica o norte, o nosso norte? Como é importante ter referências para intuir o caminho. Se é que resta algum caminho.
Esta exposição tem como título o nome do último poemário do escritor sérvio-americano Charles Simic (No Land in Sight: Poems, 2022), numa tentativa de reflexão sobre as incertezas contemporâneas que hoje nos afligem, a partir duma nova revisão da Coleção de Arte Moderna e Contemporânea Norlinda e José Lima. É uma mostra que possibilita novas relações e diálogos entre obras e artistas de diferentes gerações, origens, culturas, disciplinas e abordagens técnicas, aproveitando a grande heterogeneidade e riqueza do acervo, com o objetivo de suscitar indagações e pensamento crítico no público visitante.
Tornar o espaço do museu um lugar de encontro e reflexão, sem evitar o conflito: essa é a premissa. O percurso expositivo atravessa conceitos como a nossa fragilidade perante o desespero e a incerteza contemporâneas; a guerra e o conflito; a polarização política, a desinformação e o esquecimento histórico; a vulnerabilidade das nossas democracias; a migração e os novos discursos de ódio perante o outro; o egoísmo, a cultura da imagem e a superficialidade na nossa sociedade; as alterações climáticas e o negacionismo; as desigualdades sociais; a desumanização das relações interpessoais; as violências machistas e a objetificação do corpo das mulheres; identidades dissidentes; a vulneração dos direitos humanos; a homofobia; o consumismo capitalista; e a devastação do planeta através da exploração selvagem dos seus recursos, entre outros.
Como poderão observar, Sem terra à vista não tenciona remeter literalmente para uma viagem certamente agónica em que não se vislumbra um horizonte, antes traduzindo simbolicamente uma profunda sensação de desespero e a crise existencial da humanidade e do sistema de valores que impera na nossa contemporaneidade. Esta exposição é, portanto, um espaço de reflexão coletiva, de fomento do pensamento crítico, apelando aos valores morais e éticos, à solidariedade e ao feminismo, num regresso necessário à humanidade e às pessoas, na procura de alguma luz, de algum possível caminho: de alguma terra à vista.
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Reflections on this world of contemporary uncertainties, based on a new edition of the Norlinda and José Lima Collection
My little boat,
Take care,
There is no
Land in sight.
— Charles Simic
No land in sight. To sail in the face of barbarism, without a map that charts a promise, is to anticipate drifting towards shipwreck. We scan the horizon in search of a lighthouse beam to pierce the mists. These are times of darkness and unease. Of despair. Where is the north, our north? How important it is to have points of reference to sense the way. If indeed there is any way left.
This exhibition takes its title from the latest collection of poems by the Serbian-American writer Charles Simic (No Land in Sight: Poems, 2022), in an attempt to reflect on the contemporary uncertainties that afflict us today, through a fresh examination of the Norlinda and José Lima Collection of Modern and Contemporary Art. It is an exhibition that fosters new relationships and dialogues between works and artists from different generations, backgrounds, cultures, disciplines and technical approaches, drawing on the great diversity and richness of the collection, with the aim of provoking questions and critical thinking amongst visitors.
To make the museum space a place for encounter and reflection, without shying away from conflict: that is the premise. The exhibition explores concepts such as our fragility in the face of contemporary despair and uncertainty; war and conflict; political polarisation, disinformation and historical amnesia; the vulnerability of our democracies; migration and new forms of hate speech directed at the ‘other’; selfishness, image-driven culture and superficiality in our society; climate change and climate denial; social inequalities; the dehumanisation of interpersonal relationships; gender-based violence and the objectification of women’s bodies; dissident identities; human rights violations; homophobia; capitalist consumerism; and the devastation of the planet through the reckless exploitation of its resources, amongst others.
As you will see, No Land in Sight does not intend to refer literally to what would certainly be an agonising journey in which no horizon is in sight, but rather symbolically conveys a profound sense of despair and the existential crisis facing humanity and the value system that prevails in our contemporary world. This exhibition is, therefore, a space for collective reflection and the fostering of critical thinking, appealing to moral and ethical values, solidarity and feminism, in a necessary return to humanity and to people, in the search for some light, for some possible path: for some land in sight.
